Por Viviane Pratis, correspondente em Londres
Acompanhei de perto a Semana de Moda de Londres, estive presente em alguns dos principais desfiles da temporada e uma impressão ficou clara: a moda britânica atravessa um novo momento de reinvenção, revisitando seus códigos mais emblemáticos com um olhar renovado, contemporâneo e surpreendente.
Em vez de abandonar sua herança, os estilistas da capital optaram por repaginá-la. A alfaiataria tradicional tornou-se mais precisa, o romantismo ganhou um toque sombrio, a utilidade ganhou sofisticação e os códigos britânicos familiares foram levados para um território mais expressivo e jovial.
O resultado foi uma temporada definida menos por uma estética dominante e mais por uma série de fortes tendências que provavelmente moldarão a moda ao longo de 2027.
Na Alexander McQueen, Seán McGirr marcou o retorno da marca a Londres após 25 anos com uma coleção carregada de tensão. A alfaiataria precisa permaneceu central, mas foi rompida por transparência, detalhes metálicos e uma atitude crua e underground.
Uma das tendências mais claras que emergiram da Primavera/Verão 2027 é justamente esse contraste entre estrutura e exposição. Silhuetas estruturadas estão se tornando mais definidas, enquanto tecidos transparentes, referências à lingerie e transparência estratégica introduzem vulnerabilidade e sensualidade em looks que, de outra forma, seriam controlados.
O efeito é inegavelmente moderno: sofisticado, mas nunca excessivamente perfeito.
Na Mulberry, Christopher Kane apresentou uma visão mais apurada da herança britânica. Couro, xadrez e silhuetas estruturadas remetiam aos códigos tradicionais da marca, enquanto uma linguagem de styling mais provocativa os inseria firmemente no presente.
Isso reflete outra direção importante para 2027: herança sem nostalgia.
Motivos britânicos clássicos não estão desaparecendo. Eles estão sendo repensados para um guarda-roupa mais jovem. Xadrez, artigos de couro, acessórios tradicionais e casacos estruturados estão retornando com proporções mais limpas, silhuetas mais marcantes e um styling inesperado.
Sob a direção criativa de Daniel Lee, a Burberry deu continuidade a essa conversa, diluindo as fronteiras entre alfaiataria formal, roupas casuais e esportivas. Casacos tradicionais apareceram ao lado de jeans, estampas divertidas e peças descontraídas, reforçando a crescente importância de um guarda-roupa construído em torno do contraste. Para a coleção Primavera/Verão 2027, a utilidade sofisticada está se tornando cada vez mais relevante.
Peças práticas não pertencem mais exclusivamente a looks casuais ou para atividades ao ar livre. Jaquetas, sobreposições funcionais, jeans e agasalhos resistentes às intempéries estão sendo incorporados a looks sofisticados, refletindo uma mudança mais ampla em direção a roupas que equilibram estética e praticidade para o dia a dia.
Esse mesmo movimento foi visível na Barbour, cuja presença destacou a renovada relevância da estética campestre britânica na moda.
Jaquetas enceradas, agasalhos funcionais e referências tradicionais ao campo continuam a transcender suas origens práticas. Para 2027, espere ver mais moda inspirada no campo traduzida para guarda-roupas urbanos, frequentemente combinada com peças femininas, alfaiataria ou acessórios refinados.
Na Simone Rocha, a feminilidade permaneceu central, mas propositalmente imperfeita.
Tecidos delicados, silhuetas volumosas, detalhes inspirados em lingerie e texturas intrincadas criaram um diálogo visual entre fragilidade e força.
Essa tensão aponta para uma das tendências românticas mais fortes da temporada: suavidade com um toque ousado.
A feminilidade hiperpolida das temporadas anteriores está dando lugar a algo mais emocional e expressivo. Camadas transparentes, volume, fitas, texturas delicadas e referências à lingerie continuam importantes, mas são cada vez mais equilibradas por tecidos mais pesados, estilos mais sombrios ou proporções inesperadas.
O romance para 2027 parece menos imaculado e mais pessoal.
A Erdem abordou a temporada por meio de narrativas históricas. Inspirada na trapezista Barbette, da década de 1920, a coleção explorou performance, transformação e a relação fluida entre o vestuário masculino e feminino.
Penas, bordados elaborados, alfaiataria dramática e vestidos marcantes criaram uma passarela quase cinematográfica.
A coleção reforçou o retorno da moda como teatro.
Após várias temporadas dominadas pelo minimalismo discreto, os estilistas estão cada vez mais abraçando a ornamentação novamente. Bordados, plumas, proporções dramáticas e trabalhos artesanais decorativos estão ressurgindo como elementos importantes em roupas para ocasiões especiais e looks marcantes.
A mensagem é clara: o minimalismo não é mais a única expressão do luxo moderno.
No segmento independente da Semana de Moda de Londres, Rory William Docherty refletiu outra força importante que molda a identidade da cidade.
Alfaiataria experimental, silhuetas não convencionais e uma atitude crua e subcultural capturaram a imprevisibilidade criativa que continua a distinguir Londres de outras capitais da moda.
Para 2027, a própria alfaiataria está se tornando cada vez mais expressiva.
Blazers, calças e ternos tradicionais continuam sendo peças fundamentais do guarda-roupa, mas os estilistas estão experimentando com proporção, assimetria, volume e estilo. O terno está se afastando da uniformidade corporativa e se tornando um veículo para a individualidade.
As passarelas de 2027 revelam um cenário de renovação e novas possibilidades. A sensação é de que este será um ano de consolidação de mudanças que já começaram a acontecer, não apenas na moda, mas também na carreira, nos negócios e no estilo de vida. E você, também sente que 2027 chega com uma energia diferente?
Viva com Propósito e até logo!
Viviane Pratis
@vivianepratiss
Colunista de Moda e Lifestyle
Jornal Gazeta Nacional
