Existem desfiles que nos chamam a atenção pelas roupas. Outros ficam na memória pelo que representam. A apresentação de We’e’ena Tikuna na Brasil Eco Fashion Week 2026 foi um pouco dos dois. Uma coleção que merece ser observada de perto, não apenas pela beleza das criações, mas pela história, pela cultura e pelas vozes que trouxe à passarela.
Em um momento em que a visibilidade dos povos indígenas é mais essencial do que nunca, ocupar espaços na moda brasileira é também um ato de reconhecimento e resistência. É dar protagonismo a culturas, conhecimentos e tradições que fazem parte da nossa história, mas que ainda precisam conquistar muito mais espaço e respeito. E, nesse sentido, ver uma estilista indígena apresentar sua própria narrativa, a partir de suas raízes e de sua identidade, tem um significado especial.
We’e’ena Tikuna é artista indígena, estilista, ativista, cantora e nutricionista. Filha da Amazônia, como gosta de se apresentar, ela faz da moda uma extensão de sua cultura e de sua relação com a natureza. Sua marca, We’e’ena Tikuna Arte Indígena, não nasce de tendências ou de referências passageiras. Nasce de uma história, de um território e de uma identidade.
Visualmente, a coleção chama a atenção pelas cores terrosas, que remetem à terra, à madeira, às fibras naturais e à paisagem amazônica. Uma paleta orgânica, intensa e muito bonita, que encontra na palha um dos seus elementos mais interessantes.
Aqui, a palha vai muito além de um detalhe artesanal. Ela aparece como elemento de construção, ajudando a estruturar as peças, criando volumes, texturas e silhuetas. É interessante observar como um material tão ligado à tradição ganha uma nova leitura na moda contemporânea, sem perder sua origem e seu significado. Existe uma delicadeza nesse trabalho, mas também muita força e personalidade.
Os looks mostram que é possível trabalhar referências ancestrais de maneira autoral, sofisticada e atual. Não se trata de transformar a cultura indígena em uma tendência, mas de reconhecer a moda como uma linguagem capaz de expressar e preservar conhecimentos que atravessam gerações.
E há um momento que merece destaque especial: o último look. Quase régio, com uma presença grandiosa e uma silhueta que lembra um vestido de noiva, é fantástico. Uma criação que encerra a apresentação com imponência, beleza e uma força visual difícil de ignorar.
Mas a coleção não se resume às roupas. A apresentação foi também um trabalho coletivo, com a participação de homens e mulheres indígenas na passarela, além de artistas envolvidos na beleza e na música. A trilha contou, inclusive, com a voz de sua mãe, Totchimauna, ao lado de outras artistas. Essa presença coletiva reforça a dimensão cultural e afetiva do desfile: não eram apenas modelos vestindo roupas, mas representantes de uma identidade, de uma história e de uma cultura que merece ocupar cada vez mais espaços.
Em seu texto sobre a apresentação, We’e’ena escreveu: “A floresta não fala. Os animais não falam. Eu venho aqui para falar em nome deles, chamada por eles.” Talvez essa frase traduza melhor do que qualquer descrição a intenção de seu trabalho. A roupa é sua linguagem, a passarela é seu espaço de expressão e a arte é a maneira que encontrou de levar uma mensagem ao mundo.
A Brasil Eco Fashion Week, que celebra dez anos em 2026, é um espaço importante para esse encontro entre moda, sustentabilidade e diversidade. Mas acredito que precisamos ir além de aplaudir a presença indígena nas passarelas. É fundamental valorizar esses criadores, reconhecer sua autoria e compreender que a cultura dos povos originários não deve ser tratada como uma referência estética disponível para ser apropriada pelo mercado.
A moda brasileira tem uma riqueza extraordinária justamente porque é plural. Está nas grandes cidades, nos pequenos ateliês, nas comunidades, nos territórios e nos saberes transmitidos de geração em geração. E os povos indígenas são parte fundamental dessa história.
O trabalho de We’e’ena nos convida a olhar para essa riqueza com mais atenção, curiosidade e respeito. Porque a moda também pode ser um espaço de escuta, reconhecimento e transformação.
Como ela própria escreveu: a floresta não segue tendências. Ela cria caminhos.
Por Eliza Rinaldi
@eliza_rinaldi
